Nouveau classique

Soleil éternel de l'esprit sans tache de Michel Gondry

Dans la section "Nouveaux classiques", les auteurs de Life proposent un nouveau regard sur les films sortis au cours des 20 dernières années, mais qui ont déjà réussi à devenir des classiques - parfois oubliés, parfois pas. Dans le premier numéro, Artyom Makarsky parle de "L'Eternel soleil de l'esprit sans tache" de Michel Gondry - un film romantique insolite dans lequel l'amour, contrairement à la tradition, ne triomphe pas des circonstances. 2004 Oscar du meilleur scénario.

Texte

Artyom Makarsky

"Soleil éternel de l'esprit sans tache"



Description

Année de sortie: 2004

Directeur: Michelle Gondry

Scénaristes: Michelle Gondry, Charlie Kaufman et Pierre Bismuth

Cast: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Raffalo, Elijah Wood et autres


Où regarder un film

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Joel Barish (Jim Carrey), un homme moyennement jeune qui occupe un poste aussi ennuyeux et dont on ne parle même pas de son poste, décide, à la veille de la Saint-Valentin, de poser pour lui un acte impulsif atypique. Prenant une journée de congé, il saute dans la porte du train en direction de Montauk - quelque chose le tire clairement là. À Montauk, puis dans le train de retour vers New York, il rencontre une fille aux cheveux bleus, nommée Clémentine (Kate Winslet). Joel ne comprend parfois pas comment réagir à ses remarques, mais le soir, ils vont déjà au lac pour regarder les étoiles allongées sur la glace. En fait, il y a deux ans, ils avaient déjà eu une relation et presque le reste du film serait un souvenir de la façon dont Joel a tenté d'oublier Clementine, comme elle l'avait oublié.

2004 est le boom du cinéma d'auteur. Un grand nombre de films de classiques et de jeunes réalisateurs passent avec succès. Le Français Michel Gondry s'est fondu dans cette vague, même s'il ressemblait davantage à Sophia Coppola et Wes Anderson qu'à Gene et aux autres. La photo recueillie au box-office 72 millions de dollars (avec un budget de 30) et est devenu un clipman révolutionnaire, a reçu un Oscar pour le scénario et a finalement approuvé Kerry en tant qu'acteur dramatique. C’est l’un des principaux romans du siècle - mais, comme tous les meilleurs films du genre, il a un piège. Plus précisément, avec tout un tas de sales tours.

Publicité de la société fictive Lacuna, à cause de laquelle tout le monde a commencé

Autres films sous copyright sortis en 2004

"Maison des poignards volants" Zhang Yimou

"La vie aquatique de Steve Zissu" Wes Anderson

"9 chansons" Michael Winterbottom

"Forêt mystérieuse" M. Night Shyamalan

"Long engagement" Jean Pierre Genet

"La vie est comme un miracle" Emir Kusturica

"Mauvais parentage" Pedro Almodovar.



Charlie Kaufman l'homme qui a transformé le concept du réalisateur Michel Gondry et de l'artiste Pierre Bismuth en un scénario à part entière a perdu son sang-froid quand, en 2000, il a appris la sortie de Remember de Nolan - le thème de la perte de mémoire permanente y était également abordé.

Kaufman a même essayé de persuader tout le monde de quitter le travail sur le projet, mais heureusement, rien n'a été fait. Il restait quatre ans jusqu’à la sortie d’Eternal Sunshine, mais les travaux ont commencé en 1998. C’est donc assez facile de comprendre les expériences de Kaufman. Et ceux qui ont regardé le film "Adaptation" de Spike Jonzy, vous pouvez aussi imaginer. Nolan n’était pas le seul problème pour l’équipage - tout le monde n’était pas d’accord pour travailler, les producteurs ont tenté de laisser entendre que Kate Winslet pourrait être remplacée par Julia Roberts, qui venait de recevoir un Oscar pour Erin Brockovich, personne n’a compris Gondry à cause de l’accent, eh bien, etc. Cependant, revenons au début.

L'artiste Pierre Bismuth, que Gondry a rencontré lors d'une soirée artistique à Paris, est peut-être l'une des rares personnes à avoir reçu un Oscar pour ne pas avoir fait quelque chose. À la fin des années quatre-vingt-dix, il n'a pas réussi à réaliser un projet artistique dans lequel il allait distribuer des cartes au hasard aux cartes "Tu as été effacé de la mémoire" et suivre leur réaction. L'idée est restée l'intention - et Bismuth a donné l'idée à Gondry. On sait peu de choses sur la participation de Bismuth à l’élaboration du scénario, mais à ce moment-là, Kaufman apparaît dans l’histoire, avec qui Gondry travaillait déjà sur Beast Nature, une version complètement stupide de Dog Heart. Kaufman était attiré par l’idée d’effacer la mémoire et s’efforça de comprendre le fonctionnement des relations humaines.


Difficultés de traduction

2004 a été une sacrée année pour la traduction en russe de titres de films - Water Life de Wes Anderson était au box-office sous le nom de Gone with the Sea (afin que, Dieu nous préserve, ne soit pas comparé à Water World), et The Shine est sorti comme un " Le rayonnement éternel de la passion. " Presque tous les critiques ont eu recours à une traduction aussi libre et Kaufman, dans une interview accordée à "Afisha", en a parlé très brusquement. Bien sûr, il est très regrettable que personne ne se rende au film «Leur cœur brille d’innocence» (bien qu’ils achètent encore «À l’ombre des filles en fleurs»), et c’est ainsi que la traduction d’Alexander Pope est traduite, ce qui a donné son nom au film. Mais avec une bande-annonce plutôt stupide, le public s'attend à voir une comédie romantique, mais il a su le savoir. Une joie: à peu près le même tour a été effectué au box-office italien, où le film s'appelait généralement "Si vous me quittez, je vous quitterai aussi". Bien sûr, le film a échoué là-bas.


Vous pouvez découvrir comment fonctionnent les relations humaines selon la version de Kaufman dans Anomalysis, ce qui n’a pas du tout profité au cynisme de la signature du scénariste: dans Eternal Sunshine, Gondry a réussi à l’équilibrer.

Dans le scénario initial, nous voyons les mêmes héros dans cinquante ans - et nous découvrons qu'ils se sont déjà effacés quinze fois; Cependant, tous les trois ans et demi est déjà un bon résultat pour eux. L'un des personnages efface les souvenirs d'avortement. Joel organise une relation sexuelle avec le premier le jour d'une deuxième rencontre avec Clémentine. Tout cela n'était pas inclus dans le film.

Gondry élimina habilement l'image du superflu: un peu plus et tous ces jeux et effets spéciaux commenceraient à gêner, mais le réalisateur ne va pas trop loin. L’histoire des relations définit généralement tout le reste, mais l’arrière-plan le renforce et contraste avec elle: les amis de Joel, bien qu’ils semblent facultatifs, sont également hors d’ordre. Les employés de la société de gomme à effacer s’amusent pour que nous comprenions qu’ils sont aussi des personnes. Kirsten Dunst, amoureuse d'un médecin marié qui efface constamment sa mémoire, est bouffie pour montrer que l'amour peut être une malédiction. Elijah Wood montre que la réciprocité et la proximité ne peuvent être obtenues grâce à des phrases et des gestes usés selon les règles. Mark Ruffalo montre trop son amour avec un amour non réciproque - et semble donc un peu superflu. Et pourtant, au centre de l'histoire se trouvent deux personnes et le reste importe peu, non.


"J’aurai toujours douze ans", a été le nom de l’autoportrait de Gondry pour le DVD du réalisateur. L'enfant intérieur de Gondry est sa carte de visite, son trésor, son credo.

Scène supprimée avec Joel en réunion avec une ex-petite amie

Vous pouvez facilement tout attribuer à son enfance et vous calmer. Mais que se passe-t-il si tout n'est pas si simple? Le monde des effets spéciaux analogiques, dans lequel la plupart de ses personnages échappent au monde réel, si vous y réfléchissez, est presque pire que ce qui se passe autour de vous. Dans The Shining, ce monde dans lequel vous fabriquez une tente est hostile au personnage principal: il écrase Joel sous lui-même, veille à ce qu'il accepte ce qui se passe dans le monde réel - ce qui est une véritable trahison.

Gondry a déclaré qu'il ne pouvait pas réviser le film, car pendant le montage, la fille a rompu avec lui et il a vécu les émotions au sujet desquelles il a tourné le film. En cela, il y a à la fois la vérité et la tromperie. L’une des choses les plus infantiles qui puisse exister est une réticence à faire face à la perte subie par les personnages du film. Gondry, qui a suivi la procédure humiliante consistant à envoyer les objets d'autres personnes dans un colis, n'est toutefois pas prêt à admettre qu'il est plus âgé que ses héros. Il comprend également qu'il a fait un film honnête sans effets spéciaux: les voitures peuvent tomber du ciel autant que nécessaire et, plus important encore, une colonie sur la glace du lac est plus importante. La ruse est que Gondry a perdu, ne pouvait pas faire des tours et des effets spéciaux obligatoires et nécessaires, donc, à travers un film de science-fiction tourné sur ses genoux, un sentiment réel se fait jour.

Mais toujours, Eternal Sunshine est la victoire de Gondry. Les autres peuvent entrer dans la tête de John Malkovich, mais personne ne peut s’en prendre à la tête de Michel Gondry. Qu'est-ce qui lui importait le plus dans l'histoire: des sentiments ou des effets brillants? Ce n'est pas clair jusqu'au bout. Il est clair que le cynisme de Kauffman Gondry n'atténue pas une attitude enfantine à l'égard de l'histoire, mais une humanité plus empathique. Ce sentiment lui est généralement inhérent dans les films: les personnages principaux lui importent plus que quiconque, il les comprend, comme peu de ses collègues. Toutefois, il convient de noter que, lors des tests, Gondry a aimé l'état de Carrie, qui a alors rompu avec son partenaire, ou comme une blague, ou lui a sérieusement demandé de conserver cet état d'esprit pendant un an. À en juger par la phrase «c'est notre affaire tellement émue», insérée dans le documentaire «Jim and Andy», Carrie n'a pas apprécié la demande - mais Gondry a clairement compris.

Cette vidéo illustre le fonctionnement des effets spéciaux dans les films de Gondry en utilisant un exemple de la même scène avec des voitures.

Faits intéressants du film

- Jim Carrey avait dans son enfance le même vélo que dans la scène du flashback de Joel, mais il en avait déjà entendu parler pendant le tournage;

- Les caméras ont tout filmé sans arrêt, mais à distance respectueuse, ce qui a permis aux acteurs de se détendre plus facilement.

- Tout le monde sauf Carrie sur le plateau a été invité à improviser pour qu'il soit plus triste;

- La scène du passage du cirque à travers la ville a été tournée sans scénario, tout le monde a bien aimé la façon dont les éléphants marchent.

Mais Eternal Sunshine est un film rare qui présente des faits intéressants à partir du tournage.

Pas ce qu'il semble.

Toutes ces choses aident à oublier qu'il s'agit d'un film triste sur le problème de la communication. Joel et Clémentine discutent de tout, sauf eux-mêmes, en évitant de se parler d'alcool, de plaisir, de la vie quotidienne et de tout le reste, simplement pour ne pas parler de la douleur. La scène la plus déchirante du film est celle où, avant l'effacement de la mémoire, ils écoutent ce qu'ils ont dit les uns des autres: les mots blessants et douloureux sont immédiatement refusés, ce qui signifie que la conversation nécessaire n'aura peut-être jamais lieu.

Et pourtant, eux, personnes inconfortables dans un monde confortable, sont le plus souvent heureux les uns des autres - il y a une certaine prédestination dans leur relation, pour laquelle vous pouvez sacrifier un retour constant au début, au point zéro. Joel et Clémentine seront ensemble jusqu'à ce qu'ils s'ennuient - et ils recommenceront ensuite. Si vous revenez à la première version du script, où nous voyons les héros après 50 ans, puis au début de 2018, Clementine a effacé Joel de mémoire pour la quatrième fois. Tout sera comme il se doit.


Images: Caractéristiques de la mise au point

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